【看戲】 綠光世界劇場- 八月，在我家 (電影:八月心靈風暴)

《八月，在我家》堅強演員表

我看過綠光世界劇場4齣戲：
《求證》、《外遇，遇見羊》、《Closer情迷》、《八月，在我家》。

在我所看過的這四齣世界劇場系列，都以豐富劇情單一場景飆戲到底，搭配音樂燈光還有道具場景質感，一點都不會有單調不足之感。比來回換了好幾幕但急需腦補場景的呈現方式，更加完整細膩。很喜歡這種表現形式。

當初購票純粹是因為太喜歡《求證》，而該戲主要演員：羅北安、姚坤君都有參與新戲，促使我大膽購票。

適逢公司德政放假，選擇2014/03/28觀賞吳導所謂"相當有勇氣"的城市舞台首場，座位選在二樓一排中間位置，票價宜人，視野非常好，加上城市舞台二樓前方沒有"防腦殘民眾"而加高的鐵欄杆，可以相當舒適而有禮貌的全程貼椅背觀賞，預定改建的國家戲劇院真該著眼改進一下！

一樓偏左格局（左：餐廳+門後廚房；右：客廳）(超出圖片的右方則為書房)

八月在我家這齣戲，給人的第一印象就是：場景相當講究。我得承認這對我是大加分作用。

由於沒有降幕，一入劇院即可看到非常精巧可愛彷若娃娃屋的二層樓房剖面。一樓三間半（後廚房），二樓三間半（外加突出小陽台）。光是粗略一看美感與格局就已經大得分，而細看竹編靠背椅、方格黑沙發、厚重餐桌、崁入式格櫃、木製窗櫺、樓梯扶手欄杆樣式、鋼琴上的白色圓狀蕾絲，倏地將情感拉至那已遠離又不太遠還帶著一絲陰鬱的歷史宅第。

莫名地對其中毫不起眼的背景演出：嘉玲跪著一格一格擦拭樓梯地面，相當有感觸。
我彷彿看見了那二十多年前現已過世的爺爺身體還好，台南樓房還未改建，默默又溫柔的獨自清理房屋的身影。第一次想哭，居然是為了那曾經美好而毀損不再的時光記憶。

本戲相當鮮明地把已遺忘的場景更實體化重現。更藉由燈光營造傳達戲劇情緒，並利用燈光明暗度帶領觀眾視線關注某一房間上演的故事主線，但在其他較灰暗的燈光底下也不馬虎，仍有相當詳實的連貫演出，讓整齣戲相當有層次。

另外還有種燈讓人印象相當深刻：幾乎無光的昏暗室內，左右由側舞台打光進黃昏之感。寂寥，簡單，孤獨。
也讓我想起小時候在爺家的晚上，為了省電室內不看書就不開燈，甚至黃昏，甚至夜晚，讓室外路燈以帶著曖昧的光線照進無相談的祖孫倆。莞爾之餘有些傷感。

左至右：次女、長女、媽媽

戲劇一開始，爸爸念了一位我記不起來詩人的句子，說大家都明白的道裡只因他先書寫出來，所以之後的人在相類似的情緒想用文字抒發時，都要冠上他名字，讓爸爸相當忿忿不平，還說他把太太關進瘋人院，而自己生活相當愉快，語意間聽得出反諷與對現實的無力感，似乎在宣告自己在家中的無奈。

交代一堆事情後九十度大鞠躬，明示故事將由此開始。



母親長期呈現歇斯底里狀態且戒不掉難以啟齒的毒癮，

長女掌控慾強，在遠方的城市擁有看似最現代的生活，卻有不想面對的丈夫外遇，

次女壓抑對自我的追求就近照顧雙親，渴望愛情，有個不能說的情人，

三女從小找不到自我定位，在外闖蕩了許久，回家逞強的大聲宣告：她即將展開夢寐以求的生活。但帶回家的未婚夫，則是梅開四度，且無法戒掉風流的男人。

母親的妹妹像是永遠不滿足現況，但只會嘴巴上抱怨所有身邊的人糟糕透頂，是個聒噪囉嗦的大嬸。這樣的大嬸，卻隱瞞了一個三十多年的秘密。



一個家，一開始一定是為了愛而存在。

因為愛，卻不一定有愛。

太多的私心包含在"以愛之名"裡面，用愛為要脅，因愛而怨恨，當愛不再單純，家也逐漸不在。





在所有鋪的明梗都用完之後，我以為會收在長女悲涼地接受自己只能回家的命運時，戲劇低潮結束。
但母親最後關於父親的爆點，又炸醒了快要恢復平靜的現況，殘忍且頗具寓意。

究竟是什麼樣的心理，阻止了母親不顧緩急輕重，寧可像偏執狂般只做些支微末節，卻不願早些撥出電話？
什麼時候開始的怨懟，經由初始小惡意的刁難，逐漸釀成不受掌控的大雪球？
而，明明隱瞞到底就好了，怎麼就脫口而出？

不是有意的，好壞都不是有意的，
像個孩子一樣，最後只能順從第一時間的情緒行事。
因為怨懟，說不出口，
因為累積的情緒太多，離不清頭緒，
終究只是慣性拖延到最後處理，潛意識想得到最決絕的結果。


當家人間天性親近信賴感被侵蝕殆盡，血緣實若陌生人。
分崩離析，家不是家，我不是我。


若家可以是一個不需要逞強的地方，或許一切都會不一樣吧？







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很喜歡這齣戲，而最直接的影響就是加入會員
且500終身免年費相當划算

這是我第一次需繳費的會員
否則雖然我戲看很兇
但仍然抱持著隨時會抽身的不切實際想像
而逃避入兩廳院會員一事~



-----------2014.5.19.電影觀後感-------------------終於等到二輪上映-------------------------


繼電影跟書只喜歡第一眼看到的模樣後，現在又要加上舞台劇了！
電影《八月心靈風暴》卡司很強，但我卻一直出戲：
這句話在舞台劇是怎麼表現的，那個轉折舞台劇又是怎麼突顯的，
也許語言隔閡也有關係，我英聽太爛，許多文字中的情緒，我在電影中都沒好好接收，
於是電影完敗腦海中的舞台劇！！！！


其實在看電影之前，我一直認為電影能表現得更完整細膩，部分情節更有張力，
但整部電影看下來，我卻有戲目被剪接太零碎的強烈感覺：這個人的爆點情緒我還沒消化，畫面就被切到另一個人，我明明還想看她說完話的顫抖，那些我在舞台劇上有看到的，卻被剪掉了。在看舞台劇的時候，我能完整的看到說出某句話前後，一個演員的呼吸、起伏、停頓與質疑，然後同時間利用眼角餘光注意接話的演員表現，很有種目不暇給、豐富飽滿、追逐燈光亮起處的樂趣。在強烈比較目的觀看電影時，突然覺得電影好平淡，完全中了綠光版本的毒！

總之電影觀後感，反倒是更突顯的喜歡舞台劇表現了，沒有換幕，更勝換幕！
另外也看到，所謂把劇本本土化的努力，除了邏輯上我無法接受大麻與嗑藥外，簡直就是台灣家庭倫理劇。
再有下次，還要再去看舞台劇！